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趙無極生涯最大作品《1985年6月至10月》5.1億成交

2018-10-08 09:59:22  來源:

   來源:雅昌藝術網

  2018年9月30日,香港蘇富比2018年秋拍“當代藝術晚間拍賣”在香港會議中心舉槌。當晚,趙無極平生尺幅最宏大的油畫《1985年6月至10月》以咨詢價形式上拍,以3億港元起拍,4.5億港元落槌, 加傭金最終以510,371,000港幣成交。

趙無極《1985年6月至10月》 油畫畫布(三聯屏)  280 x 1000 cm 1985年作趙無極《1985年6月至10月》 油畫畫布(三聯屏)  280 x 1000 cm 1985年作
貝聿銘與趙無極,1976年貝聿銘與趙無極,1976年

  此次晚拍,蘇富比(微博)推出趙無極平生尺幅最宏大的油畫《1985年6月至10月》,此乃藝術家應建筑大師貝聿銘之邀請,為新加坡萊佛士城特別創作之超巨型三聯屏,堪稱空前絕后,盡顯盛年思想精髓與創作魄力,趙無極畢生創作的巨幅三聯屏不過二十幅,極為難得。

趙無極《1985年6月至10月》展出于新加坡萊佛士城 圖片鳴謝:趙無極基金會趙無極《1985年6月至10月》展出于新加坡萊佛士城 圖片鳴謝:趙無極基金會

  《1985年6月至10月》誕生契機源自國際華人建筑大師貝聿銘之邀請。趙無極與貝聿銘同樣出身民國時期大家族,父親俱為大銀行家(趙無極父親趙漢生職至上海商業儲備銀行總行常務董事,貝聿銘父親貝祖貽乃民國中央銀行總裁、中國銀行創辦人之一),兩位國際華人大師1952年于巴黎皮耶勒布畫廊一見如故,自此展開了長達六十多年的珍貴友誼,期間,兩人以不同的形式共合作過三次。其中兩次在國內,分別是1979年,趙無極為貝聿銘的作品香山飯店作兩幅水墨畫,以及2006年,趙無極向新建成的蘇州博物館新館捐贈六張版畫作品。還有一次在1985年的新加坡,趙無極為貝聿銘設計的來萊佛士城作三聯畫,便是此件《1985年6月至10月》。1980年,貝聿銘接獲新加坡萊佛士城的重要工程,隨著計劃漸告完工,貝氏邀請趙無極親臨視察,并希望他在主樓大堂的巨大牆壁上創作壁畫,并與另外兩位西方大師凱利(Ellsworth Kelly)及諾蘭(Kenneth Nolan)的杰作一同展出。

《1985年6月至10月》局部《1985年6月至10月》局部

  巨幅三聯屏在趙無極畢生創作中占有特殊地位,從1966年到2006年,藝術家在整整四十年間創作了二十幅三聯巨作,其中8幅誕生于2000年之后,這,20幅巨作當中,三幅已被博物館典藏,七幅由趙無極基金會保管,僅得十幅流傳于私人手上。由于趙無極的三聯巨作橫跨 “狂草 ”與 “無境”兩個風格時期,可以看到藝術家在不同風格時期的變化,同時亦能發現他貫徹始終的藝術追求。三聯屏的展現形式,并不止于創作空間的擴大,更蘊含豐富的象征意義,三聯屏亦給予東、西方藝術一個深度融合的良機:從西方傳統而言,三聯屏的創作,自文藝復興以來即與宗教繪畫密切相關,若仔細研究本作每聯的尺幅,正好呼應文藝復興以來宗教題材的三聯屏比例;亞洲傳統繪畫之中,巨幅作品多是聯屏風或多條屏的形式呈現,在藝術效果上同樣講求恢宏氣勢。

  《1985年6月至10月》代表著趙無極 “無境時期 ”的經典特征,誠如趙無極基金會總監揚。亨德根為蘇富比亞洲四十周年晚拍撰文時指出: “在1980年初期,因為搬遷到新的工作室,以及接受了不少大型公共委托,并憑借著一股欲向外發表曠世曠作的熱切心情,讓趙無極能夠隨心所欲地自由創作大尺幅的多聯屏。這些巨幅作品,也傳達了一個趙無極在創作上的關鍵轉折—他開始重新發現中國。 ”然而,這種改變不止是視覺上的,更是源自深層的藝術哲學與人生感悟的改變: “狂草時期 ”的趙無極,事業愛情順遂,身心豐盈具足,在自述創作過程的時候,亦是以 “與畫面搏斗 ”的勃勃雄心,顯示一種對立的思考關系。隨著1972年藝術家愛妻美琴離世,這種貫徹的力量亦戛然而止:深情鶼鰈,敵不過命運逆折,許多人到這里也許就消沉了,再也無法恢復,然而趙無極并沒有;經過深刻的休整,藝術家自七〇年代開始展現出一種截然不同的開放式構圖,這種構圖范式,不再將力量凝結于畫面中心,而是大膽地擴散、放空,將結構鞏固于四周,而給予中央位置更多空間,反映藝術家此時的心境豁然開朗,不再執著于 “唯我 ”之心,呈現一派釋放自由的 “無我 ”心靈,此一根本觀念之轉變,奠定了 “無境時期 ”之基礎。

  從哲學角度而言,西方繪畫傳統的 “單點透視 ”,源自于西方文明以 “我 ”為中心的觀察與思考方法,而中國繪畫傳統的 “散點透視 ”,則源自道家 “天地與我并生,萬物與我為一 ”的逍遙齊物;西方傳統認為 “人 ”是按照 “神 ”的形象創造出來,東方世界自古以來對 “神 ”的理解,則是道可道非常道的 “自然 ”。因此, “無境時期 ”的最深刻價值,正在于呈現東方哲學里的 “自然之神 ”-生命的來去逝者如斯,無盡的循環才是宇宙恒律;一旦豁然開通,花開花落不過生命形式之轉變,在終極的宇宙本質里,你我本而為一,從來未嘗稍離,而《1985年6月至10月》即是演譯此番思想的最宏大的一篇抽象史詩。

  藍色是趙無極各個時期都喜愛運用的色彩,藝術家曾經坦言,他對藍色的認識,源于剛到法國之時,在博物館看到文藝復興早期大師喬托的圣母圣子像,圣母身披的藍色罩袍寓意神圣、崇高與潔凈,在西方藝術史上殊為經典。在《1985年6月至10月》,紫翡般的藍色在濃淡干濕的變化中營造了虛與實、空與滿,結合輕盈回蕩于各處的細膩輔色,遂成本幅性靈的畫面。若從東、西兩方面的源頭追溯,趙無極于1981年在臺北重遇了闊別多年的國畫大師張大千;張大千晚年的潑彩山水靈感源自六〇年代的西方抽象繪畫,經過不懈的融和調合,終于成就別開生面的國畫新貌,對藝術家或產生啟發,讓他回歸傳統,引入中國繪畫的創作技法與藝術境界;另一方面,印象派的色彩哲學,亦在此時提供了靈感,其浪漫綺麗的紫調,本來自十九世紀中葉伴隨光學發展的藝術實踐,及至晚年莫奈筆下,已成他朦朧視界里的荷塘詩影,當中微妙的心路調適,亦或引起趙無極的共鳴,他稍后于1991年創作了另一幅三聯屏《向克勞德。莫奈致敬91年2月至6月》。

  而在著手創作之前,還有一段插曲。趙無極于1985年5月曾應邀回到了母校浙江美院(原杭州藝專,現中國美術學院)舉辦了為期一個月的繪畫講習班。由全國各地美術館館長、美術學院老師中挑選27位“特教班”學生,成為趙無極的門生。雖是講學,但其中間雜的與中國本土畫家的切磋交流,也使趙無極從中汲取養分,間接受到影響。講學后趙無極回到法國專注創作,用時5個月完成了《1985年6月至10月》。該作于1986年萊佛士城開幕時正式登場,此后一直公開展出,直至2005年萊佛士城大規模翻修重建時流入市場。

2005年,《1985年6月至10月》在香港佳士得預展現場2005年,《1985年6月至10月》在香港佳士得預展現場

  2005年5月,《1985年6月至10月》以估價1600-2000萬港元登上香港佳士得,《1985年6月至10月》卻并未引起激烈競價,僅以最低估價的1600萬港元落錘,加傭金1804萬港元由臺灣重要藏家張秋墩競得,刷新了趙無極和華人油畫的拍賣紀錄。張秋墩是從2003年開始在港、臺拍場中崛起的“封面殺手”級藏家,同時亦是趙無極作品在臺灣的重要收藏者。除《1985年6月至10月》外,他的收藏大手筆還包括2014年在臺北羅芙奧以2億4千萬新臺幣(折合人民幣5055萬元)拍下趙無極1954年作品《爭榮競秀》,迄今仍是臺灣拍賣的最高紀錄。

  趙無極創作的其他三聯或四聯油畫

  趙無極《01.04.76——向安得烈·馬爾羅致敬(三聯畫)》油彩 畫布 200 × 524cm  1976年作

趙無極《24.11.80(三聯畫)》  200 x 525cm 油彩畫布 1980趙無極《24.11.80(三聯畫)》  200 x 525cm 油彩畫布 1980

  趙無極《15.01.82(三聯作)》 油畫畫布 195×390cm 1982年作 2013年香港蘇富比成交價:8524萬港元

趙無極《致敬克勞德·莫奈》油彩畫布 194x483cm 1991年 臺灣私人收藏趙無極《致敬克勞德·莫奈》油彩畫布 194x483cm 1991年 臺灣私人收藏
趙無極《12.89-02.90(四聯屏)》油彩畫布 162x400cm 1989-1990年趙無極《12.89-02.90(四聯屏)》油彩畫布 162x400cm 1989-1990年
趙無極《向亨利·米修致敬(Homage to Henri Michaux)》  200 x 750 cm 2000年趙無極《向亨利·米修致敬(Homage to Henri Michaux)》  200 x 750 cm 2000年

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